Hugh Hardie | MIXMIX SELECTS
A producer who first surfaced on Hospital Records in 2014 with
'Tearing Me Apart'. Colourspace (2017) and Shadows & Silhouettes made his name in liquid drum & bass - warm, soulful, built for the floor as much as for headphones. In 2022 he moved to Soulvent Records, and Juicebox (2023) let grime in - Footsie, Killa P, PAV4N, all lined up by Joe Goss, who runs the label. This year, the Hugh Hardie & Friends EP with EXEA, Circumference, Makoto and Amoss, two singles with Makoto, and a monthly show on Kool FM.
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Hugh Hardie on following the idea wherever it goes
Hosted by Sara
On the seventh day of a self-imposed lockdown challenge, Hugh Hardie sat down with only hardware and a microphone — no loops, no samples — and somehow his cat Gretchen ended up on the track. The purring, compressed and distorted, turned into a gnarly sound. "You can start with a cat purr and make it into something crazy." But the bigger lesson of the week was about speed, not sound.
When the Idea Flips
There are hundreds of half-finished loops on Hugh Hardie's hard drive. He rarely goes back to them. “If the idea wasn't good enough at the time, why would it be good now necessarily?” So he keeps writing new ones. Working with Amoss, he met a process he hadn't used before: long bass notes played on a synth, a fifteen-minute audio take, then resampled from within. Asked whether a collaboration had ever ended up somewhere completely different from where it started, he couldn't name one, but he knew the feeling. It can happen: an idea starts out liquid and flips into something dark. “I think it's good to just follow the vibe, the flow of the idea.” The seven-day challenge made the same point more bluntly: each tune had to be finished by that afternoon, and there was no time left for second-guessing. “If you don't overthink your musical decisions, it can be quite liberating.” He also admits the usual cycle — a few hours on an idea, then setting it aside for another — is something he does all the time.
The Ones Who Got Here First
Makoto was already playing Seoul in 2004. Those were a good couple of years
for drum & bass in the city - LTJ Bukem played here too. When Sara brought it up, his first response was short: “Wow, okay. Him too.” Asked what it's like to work with someone who reached this city long before him, he said: “They were my heroes when I first got into drum and bass, and they still are. So it's cool to have them as friends now.” Two singles this year, 〈Lovesick〉 and 〈Got Me Trippin'〉, and a process that runs close to his own: start with a sample or a chord progression, build the music before the drums and bass line. Beyond the method, there's the timeline. He's been around since the 90s, Hugh said, “consistently making music, DJing, releasing such good music” — and “that sort of longevity and consistency and dedication is very inspiring to me.” London Elektricity is the other name he reaches for. They have a session lined up next week or the week after.
It All Comes Down to the Promoter
When the Spoonfed nights were happening, Cambridge had a thriving drum and bass culture. Now those events don't take place, and there are no consistent nights in the city. “It's all down to the promoters. Basically 100%.” Sara offered the other options: the right people, the space, a crowd that keeps showing up. “I think it's just all the promoter, really.” He had heard about DARKLIGHT before landing in Seoul — Makoto said it was a really cool event, and then London Elektricity said the same thing. Beyond that, he said, he didn't know much about the drum and bass scene here. “I'll find out for myself.” The track he'd likely bring out on Saturday is a new one made with Hoax, coming out soon on Hospital and mastered only recently. “It's one of my favorite things that I've done recently,” he said. “I think that will be a fun one to play.”
Near the end, Sara asked whether he had put any other random sounds into a tune since Gretchen. No, he said — maybe next time. A couple of weeks ago he had the microphone out for claps and clicks. Here, he said, he could try an old phone: pots and pans, birds, or the insects. Cicadas, maybe, or crickets — he wasn't sure. “So loud. Everywhere.”
Hugh Hardie, 과하게 고민하지 않는 법에 대하여
2014년 'Tearing Me Apart'로 Hospital Records에 처음 이름을 올린 프로듀서. Colourspace(2017)와 Shadows & Silhouettes로 리퀴드 드럼앤베이스의 이름이 됐다 - 따뜻하고 소울풀하면서, 헤드폰만큼 플로어를 위한 음악. 2022년 Soulvent Records로 옮긴 뒤 Juicebox(2023)에서 그라임을 들였다. Footsie, Killa P, PAV4N — 섭외는 레이블을 운영하는 Joe Goss가 했다.
올해는 EXEA·Circumference·Makoto·Amoss와 만든 Hugh Hardie & Friends EP, Makoto와의 싱글 두 장, 그리고 Kool FM 월간 쇼.
록다운 기간, 7일 동안 매일 한 곡을 처음부터 끝내는 챌린지의 마지막 날. Hugh Hardie는 루프도 샘플도 없이 하드웨어와 마이크만으로 트랙을 만들었다. 그날 마이크에 담긴 건 고양이 Gretchen의 그르렁 소리였다. 컴프레서와 디스토션을 거치자 전혀 다른 소리가 됐다. “고양이 소리로 미친 걸 만들 수 있구나.” 그 주가 남긴 더 큰 배움은 소리보다 속도에 관한 것이었다.
아이디어가 뒤집히는 순간
Hugh Hardie의 하드 드라이브에는 반쯤 만든 루프가 수백 개 있다. 그는 그것들을 거의 꺼내 쓰지 않는다. “그때 별로였던 아이디어라면 지금이라고 좋을 이유가 없잖아요.” 그래서 계속 새로 쓴다. 그런데 새로 쓴다고 계획대로 흘러가는 건 아니다. Amoss와 작업할 때는 신스로 긴 베이스 음을 15분짜리 오디오로 녹음한 뒤 그걸 다시 샘플링하는, 한 번도 써보지 않은 방식을 만났다. 처음 구상과 완전히 달라진 곡이 있냐는 질문에 구체적인 곡은 떠올리지 못했지만, 리퀴드로 시작한 아이디어가 어느 순간 어두운 쪽으로 뒤집힐 수도 있다고 했다. “아이디어의 흐름을 그냥 따라가는 게 좋다고 봐요.” 7일 챌린지가 가르쳐준 것도 같은 얘기였다. “음악적 결정을 과하게 고민하지 않으면 오히려 굉장히 해방감이 있다는 것도요.”
먼저 도착한 사람들
Makoto는 2004년에 이미 서울에서 공연했다. 그 무렵 몇 해 동안 이 도시에
드럼앤베이스 공연이 여럿 있었고, LTJ Bukem도 그중 하나였다. Hugh Hardie가
이 도시에 온 건 이번이 처음이다. 인터뷰 중 그 얘기를 들은 그의 첫 반응은
짧았다. "와, 그분도요?"” 이 도시에 훨씬 먼저 온 선배들과 작업하는 기분을 묻자 이렇게 답했다. “이분들은 진짜 레전드거든요. 저보다 더 오래 활동해 왔고요. 제가 처음 드럼앤베이스에 빠졌을 때 제 영웅 같은 존재였어요. 지금도 그렇고요.” 올해 둘은 〈Lovesick〉과 〈Got Me Trippin'〉 두 곡을 함께 냈다. 작업 방식도 비슷하다. 샘플이나 코드 진행으로 시작해 음악을 쌓고, 드럼과 베이스라인은 나중이다. 방법만이 아니다. 그가 Makoto에게서 보는 건 시간이다. 90년대부터 꾸준히 음악을 만들고 DJ를 해온 사람. “그런 롱런과 꾸준함 그 헌신이 저한테 큰 영감이 돼요.” 그리고 덧붙였다. “저도 그렇게 하고 싶어요.”
프로모터가 없으면 씬도 없다
Nu:Tone과 Logistics가 운영하던 Spoonfed가 열리던 시절, Cambridge에는 드럼앤베이스 문화가 살아 있었다. 그 파티가 사라진 지금은 꾸준한 드럼앤베이스 이벤트가 없다. Hugh는 그 사례를 들며 말했다. “결국 다 프로모터한테 달려 있어요. 거의 100%죠.” 맞는 사람들인지, 공간인지, 꾸준히 와주는 관객인지 Sara가 다시 묻자 답은 같았다. 전부 프로모터라는 것이다. DARKLIGHT가 좋은 파티라는 건 Makoto와 London Elektricity에게 들었다. 그 밖에 서울의 드럼앤베이스 씬은 잘 모른다고 했다. “직접 알아봐야죠.” 토요일에 한국 관객 앞에서 틀어보고 싶은 곡으로는 Hoax와 만든 신곡을 꼽았다. Hospital에서 곧 나올, 마스터링을 막 끝낸 곡이다.
인터뷰 말미, Gretchen 이후 다른 엉뚱한 소리를 녹음해 곡에 넣어본 적 있냐고 Sara가 물었다. 아직은 아니고, 다음번에 해보겠다고 했다. 몇 주 전에는 마이크를 꺼내 박수와 클릭 소리를 녹음했다. 여기서라면 낡은 휴대폰으로 냄비와 프라이팬 두드리는 소리나 새소리, 아니면 풀벌레 소리를 녹음해볼 수 있겠다고 했다. 매미인지 귀뚜라미인지는 끝내 정하지 못했다. “진짜 시끄러워요. 어디에나 있죠.”
Listen to the Studio Session
Recorded at XIMXIM BAR, Seoul, on 28 August 2026 - the week of his first show in Korea, at DARKLIGHT. He played Tyke's 'Roll Proper' that afternoon; a week earlier DJ Marky had played it to him in São Paulo.
2026년 8월 28일, 첫 내한 공연 DARKLIGHT를 앞두고 서울 XIMXIM BAR에서 녹화. 이날 오후 그는 Tyke의 'Roll Proper'를 틀었다. 일주일 전 상파울루에서 DJ Marky가 들려준 곡이다.
